成都木偶戏形成于唐代，是历代艺人智慧和实践的结晶。木偶戏源于古代先民们祭祀时的舞蹈，至今四川边远地区时常可见的传统傩戏，或可视为木偶戏的原始形态。艺人通过操纵手中的木偶来表演历史故事、民间传说，最终成为中国传统戏剧的一种形式。

经过宋、元、明、清的传承发展，至清乾隆年间（公元1736~1795年）川剧形成后，成都的木偶戏广泛吸收川剧的唱腔、剧目和一整套的表演程式，终于成为剧目丰富、表演形式多样并广受观众喜爱的地方剧种。当时，由于表演木偶戏的戏班遍及川西各地，因此，戏班的数量大大超过了川剧戏班。比较知名的木偶戏班有：祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等。它们长期活跃于成都的庙会、茶馆及周边的城市和乡村，给普通百姓带来了精神的愉悦和艺术的享受。尤其是到了晚清时期，成都的木偶戏成为最普及的民间艺术之一。

成都的木偶戏又分大木偶、中型木偶、精木偶（小木偶）和被单戏几种。

大木偶长约1.4米，重约5公斤。虽然体积较大，但动作灵活，表情丰富。可以根据剧情的要求和故事的发展，做出穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀等高难度动作。表演时可与“人偶”（由幼童扮演）同台竞技，形成以假乱真的艺术效果，在传统剧目《盗仙草》和《玉莲花》中，均有出色的表演。

中型木偶体积比大木偶略小，善于形体变化和表现故事情节。

精木偶又称小木偶，偶长40厘米。虽然小巧玲珑，却动作精确、文武兼备、灵活自如。一些细小的人物动作，如舞水袖、抖髯口、拿扇子等都能惟妙惟肖地表现出来，是深受儿童和普通观众喜爱的剧种。

以上三种木偶戏均是在舞台上表演，舞台背后根据故事布置不同的背景画，使木偶表演更加生动传神。被单戏则是木偶戏中比较简单的形式，通常在街头巷尾就可搭台演出，因其布景和道剧仅需一床被单即可完成，故称“被单戏”。

成都木偶以造型精美、表演细腻、音乐委婉而见长。在长期的发展过程中，成都木偶不断借鉴地方戏曲、民间歌舞艺术的表演技法。同时也吸收南北木偶流派的精华，从而形成了“阿睹传神”的成都木偶戏风格，给观众以细腻、古朴、优美的艺术观感。

在长期的艺术实践中，成都木偶戏还独创了变脸、吐火、摘花、转帕、耍帽翅等表演绝活，使看过成都木偶戏的人拍案叫绝。当舞台上的木偶像获得生命一样，不断地变化五颜六色的脸谱，吐出熊熊的火焰，或者用“手”灵活自如地转动手帕、玩帽子上长长的羽翅，谁不为之叫好呢？中央电视台《神州风采》栏目记者在录制完成都木偶戏之后，也忍不住赞叹：“成都木偶真是中国一绝！”

最近在四川唐代邛窑中，发现了世界上最早的木偶面具，一件唐代陶制武士傀儡头和一件唐代陶制猪形傀儡头，说明成都的木偶戏的确具有悠久的历史。我们知道，木偶戏也叫傀儡戏，这两件木偶面具均高4.5厘米，为了方便套在指头上演木偶戏，制陶工人把面具做成空心，其中武士面具脸部两边的小孔，则是作穿绳套指之用的。看得出，这两件唐代木偶面具是当时表演被单戏时使用的。

成都木偶戏的传统剧目有《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空调芭蕉扇》等，现代戏则有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。在木偶的制作上，开始采用化工原料和纸型塑造。

建国以后，成都木偶戏的专业院团主要是成都木偶皮影剧团，云集了一批技艺精湛的木偶表演艺术家，并通过专业化的方式培养木偶表演人才。成都木偶皮影剧团先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国家演出，受到好评和欢迎。近年来，成都木偶戏还开通“校园直通车”，为农村孩子们表演精彩的木偶节目。

在梦幻般的舞台上，一个个木偶塑造的人物灵活自如地述说着故事，把观众带入亦真亦幻的艺术境界中。